Q:本次參加北京設計周的目的是?將會帶來什么作品?

A:北京設計周一直是大家很關注的設計活動。藝文、創意類活動也比較豐富，每年這里都有些新的東西。我們很高興能參與進來，和不同領域的朋友多交流。再者設計周的一個重要場地是大柵欄，吱音的體驗店所在地就在這里。看到近些年這樣的歷史街區復興，藝文設計能和胡同的生活感共存，也著實是件高興的事。正好把今年9月剛推出的“角度的想象力”系列帶過來，算是新品在自家店里正式跟大家見面。當然過往作品也都會在體驗店里展出，歡迎來玩。

Q:請您介紹一下新產品的亮點和設計理念。

A:吱音是親切溫暖的，有時會給生活帶來一些小小的驚喜。這一直是我們不變的理念。今年秋季新系列取名“角度的想象力”，它來自對角度的思考。當代人的生活多數是日復一日身處不變的環境、做相似的事，好像處于某種常規中。但我相信，即便是“日常”生活，也不會是單調無趣的。如果嘗試從不同角度觀察世界，像個孩子一樣保持好奇和熱忱，就會發現日常豐富的一面，我們自己也可以讓它變得更加有趣。舉兩個例子。這次的新品“小天地桌”就是從孩子的視角出發設計的。這張桌子最特別的地方是桌面底部設計了布藝軟包。平時我們坐在桌邊時可能不會在意到桌底，但喜歡鉆到桌子底下的小朋友就不一樣了，那里就是他們的小天地。這個柔軟的布藝軟包保護孩子不會碰傷，看起來也很可愛。再比如說“任性的桌”，它其實是一系列壁式置物架。我們代入家具的視角，設想桌子有了生命和小脾氣。這些“桌子”看起來是鮮活的，但它們又很實用，變換角度擺放就可以實現不同功能。

Q:如何看待城市與設計之間的共生關系?

A:這里的“設計”，我理解應該是一個相對抽象的范疇，大到工業，建筑，小到生活用品等。它包含了衣食住行各個方面。而城市的概念則是人文的一個區域劃分。從這個層面來說，城市與設計相互影響和依存。設計為城市帶來獨特的氣質和人文風貌，而城市的發展又成為了這個城市的設計發展驅動力。家具、家居設計作為“大設計”之下的一個細分領域更多是影響個體的生活體驗。我很喜歡張永和老師對設計做的一個簡單的闡述：“設計能使生活更加方便，更舒適，更有趣。設計就是為了改變生活。”當設計改變了城市當中，每一個個體生活的時候，便改變了這個城市。

Q:通過這次展會，希望給觀眾傳達一種什么精神?

A:正如前面所說，我們相信，即便是“日常”，它可能平凡簡單，但也不會是單調無趣的。吱音一直在做的，是熱愛生活，關注生活，關注人的生活狀態。這一直是我們設計的靈感來源。每一件吱音的作品都來自對生活的觀察和感受，有時候我們希望通過自己的設計來滿足某些日常需求，有時候是帶來意外驚喜。看到有朋友說吱音讓他們發現自己的家還可以這么美，看到朋友們因此跟所處的空間和生活有了更多有愛的互動，我們心里感到很溫暖。

Q: 如果要推薦一些值得關注的設計周亮點，你會推薦?

A:我會推薦大家來大柵欄設計社區看看。很多有意思的展廳和店鋪開在這里。另外這里也會舉辦一系列的展覽和活動，講座，社區互動的手工作坊等等。今年在茶兒胡同有個“大柵欄更新計劃展”，就是討論這里的規劃和發展變化。當然，走在老建筑老街區里面，感受這里的歷史和文化肌理，本身就很有意思。

Q:本次舉辦和楊瀾小姐攜手舉辦展覽的初衷是什么?將會帶來什么作品?

A:我來北京6年了，第一屆的北京國際設計周我們就有參與。來北京這么久，我覺得北京很友善，非常的包容我、關注我、支持我，所以我覺得對北京設計周你還是有情感的，我就把這個設計當做我每年發表新作品的重要的展覽。新品就是榻系列，由榻系列引申出來的椅子、沙發，有二人和三人座的，還來不及趕出來。還包括茶桌、桌書龍、新的茶壺“不太圓”。

Q:請您介紹一下新產品的亮點和設計理念。

A:這個榻在西方也有榻家居，顧名思義是日間的床，我們中國傳統的榻也差不多，我們看到宋元明清的文化里，榻出現的時候周遭的人都是歡樂，榻是介于沙發和座椅，是躺、臥、坐特殊的家居，我覺得很有意思，人在玩兒的時候比較容易學習，而且能夠比較容易迸發出創意，我用榻，重新定義榻，當然竹以前做過所謂的涼榻，我現在利用竹條的特性。

Q:通過這次展覽，希望給觀眾傳達一種什么精神?

A:因為我一直在做珠竹子啊，包括這次也跟楊蘭小姐合作也做回我的老本行-珠寶設計，雖然我不想再做珠寶設計了，可是我從珠寶的設計里面得到了很好的觀念跟習慣。珠寶設計，材料很貴重，我們不能夠浪費，所以我們變成一個習慣，對材料都很珍惜，不管什么材料都不會隨便浪費。但相對于竹呢，竹對于國人來講，它是比較低賤的材料，到處都可以找得到。實際上對我而言，并非如此，我們計較的是材料的特性，所以想通過這個展覽告訴更多的人，竹材是很好的材料，它代表我們的文化。為什么代表文化這么重要呢?我想要發展屬于文化的設計，大家在討論怎樣做原創的設計，我相信這個方向跟方法都是很簡單的 ，不過是做了一個案例。對于竹而言，如果人們認為這個材料有價值的話，它就會有對應的工藝，有了這個工藝，就會有這些設計出現，所以我就用當地的材料，以當代的思維去看現今人們在這個土地上面會有的問題或者是未來的問題，我們現在都講環保，這是一個最大的命題，這是做設計的人不可逃避的事實。

Q:為什么將清庭和LAN珠寶雙展定義為“寧靜的力量”這樣一個主題?

A:寧靜它代表竹的外觀，竹可以代表我們的平和和安寧的感覺。力量是指竹的特性，比如它的剛性、彈性、韌性、柔，所發出的能量。最重要我們討論的還是竹的堅韌不拔的生命力。珠寶是金屬礦物與礦石結合，原來這些礦石也是安靜的深埋在深層的地下，人挖出來以后制作成珠寶，珠寶被制作成的時候，他也是一個安靜的雕塑。當你佩戴它的時候，可以由內而外，珠寶多是心理層面，你佩戴珠寶的時候會有內而外產生特別的力量，會有不同的態度。

Q:您一直致力于做根植于中國文化的設計，為什么背負著這樣一種責任，一種使命?

A:其實我不覺得這是個責任，你是個中國人，你是個中國設計師，你難道不能做跟自己文化有關的設計嗎?如果做不到就干脆不要做設計了。可是我覺得最大的問題在哪里?我們受的設計訓練是在西方，現在一般設計師他要做設計會傾向那個方向，西方設計從工業革命開始，工業設計到現在已經有很多的問題，我認為工業設計的本質就是掠奪，從以前掠奪其他文化資源，現在掠奪大自然，這是有問題的，我們必須面對這個問題。我們所受的設計教育，從來沒有講過中國設計和工藝，可能我們自己自卑，經歷了那個時代。偏偏我們祖先講的開悟觀，講的不忤逆自然，運用大自然給我們好的材料，運用人的智慧發展出來，除了運用這個關系對應未來，最重要的是，中國這么大，難道我們沒有設計嗎，我們應該發展一套屬于我們自己設計的思維出來，我來了北京就在做這個事情。

Q:本次參加北京設計周的目的是?將會帶來什么作品？

A:“北京設計周對于展示和傳播設計作品是一個優秀和重要的平臺，我們從13年開始就在持續參加北京設計周的活動，在這個過程中帶給我們很多收獲;今年一如既往，希望能夠通過這個機會更好地和支持喜愛我們的用戶交流和互動。這次參加設計周的使我們工作室今年的幾件新作品，包含了一件四門柜和一個梳妝臺，是我們在不斷挖掘用戶需求和幫助用戶解決實際問題的過程中創作出來的，

Q:請您介紹一下新產品的亮點和設計理念。

A:這次的新品更加偏重用戶實際需求的實現和滿足，結合當代年輕用戶的日常生活，設定了很多更加實用的細節來匹配，同時在比例和節奏的控制上也做了一些差別常規的造型，希望在使用功能的基礎上，家具也可以成為生活中的美學符號，可以讓室內氛圍以及生活變得更加獨特和美好。

Q:如何看待城市與設計之間的共生關系？

A:設計對于城市不僅是一種工具和手段，也更應該成為一種責任;在生產秩序的同時也應該觸動生活在城市當中的居民，可以把每個人塑造成獨特和獨立的個體，帶給人更多心靈和精神層面的啟發和自由。

Q:通過這次展覽，希望給觀眾傳達一種什么精神？

A:我們愿意支持和喜愛我們的用戶能夠通過這次展覽看到我們的成長，也希望繼續把我們反思日常和顛覆常規，從新角度觀察和理解生活的想法繼續傳遞給大家。

Q:如果要推薦一些值得關注的設計周亮點，你會推薦?

A:這次在三里屯太古里橙色大廳的“意匠集”活動匯聚了很多優秀的設計師，藝術家和手工匠人，從傳統、設計、商業等諸多角度來呈現原創設計的處境和現狀，這是一個非常值得大家關注的展覽，同時展覽期間會有很多種類的互動和分享來邀請觀眾參加。

Q:第幾次參加北京設計周?如何評價北京設計周?

A:我們參加了四屆。北京國際設計周是中國國內為數不多的能夠面向于社會與大眾的設計盛會。目前，大部分國內的設計類活動，都還比較局限或集中于設計產業及相關領域中，而北京國際設計周的視野、影響力、觸角和覆蓋維度，都更為廣泛與活躍。

Q:兩大分會場(大柵欄和金寶匯)準備的聯展內容有什么不同?是如何理解兩大展區的主題?

A:大柵欄勸業場“心中勢”展覽，主要是在探索和發掘中國本土優秀設計師的內心思考及創意方向。它以不同單元、不同個體類別進行呈現，最終展現出整個設計行業的現狀、未來發展趨勢及導向性影響。金寶匯-家天地DOMUS TIANDI，作為今年設計周新增的分會場，以“東西對弈·設計天地”為主題，展現了國、內外最具代表性的設計、藝術品。其中，“聚藝”展覽，是整個主題中不可或缺的東方版塊，它通過藝術品、概念廚房系列、限量藝術設計品、手作、家具新品等，展開了與西方頂級設計的一場獨特交流。兩個展覽中，我們的作品Suit休閑椅、Ping屏風、Choker落地燈、Fan 邊桌都會分別呈現。

Q:如何理解“適”?設計和日常的關系是怎么樣的??

A:關于“適”這個問題，“適”里面會有很多層的意思，會有舒適，適度，合適，意思都會有所區別，我理解的“適”，是設計能夠匹配我們希望能夠被關注的人群,并能以合適、恰當的狀態產生交集。當然，設計也分為很多種設計，藝術設計，概念設計，產品設計，其實都是為了生活服務，概念設計更多的是為了引領生活，探索生活;藝術設計則是去滿足生活中高階精神層面的需求;而產品設計更加現實，更多的是為了解決生活當中的一些問題，比如情感問題，功能問題，應用問題等等。

Q:如何看待城市與設計之間的共生關系?

A:關于城市與設計的共生，我更愿意把“城市”看作是廣義的城市，而不是狹義的城市，不是具體的我們每天生活的這一個城市，而是城市化的進程，人類社會變遷的縮影，這個廣義的城市，在無時無刻的給出設計的方向靈感，而設計又在塑造著這個龐大的城市，這種相輔相成，相互依存的關系是很微妙的。

Q:如果要推薦一些值得關注的設計周亮點，你會推薦?

A:我會推薦2016北京國際設計周-家天地Domus Tiandi 金寶匯分會場的“東西對弈，設計天地”年度展覽;2016北京國際設計周-大柵欄勸業場心中勢聯展;751國際設計節;以及三里屯的“盧臣泰”概念裝置展。

Q:通過這次展會，希望給觀眾傳達一種什么精神?

A:其實我們在做設計的時候，并不會過分的去考慮狹義的會給大家帶來什么樣的精神，可能更多的就是我們如何對于社會，城市，設計，生活的個人理解，我們只想把我們的理解傳達給大家，我們希望我們的這種理解是準確，負責任的。所以其實最終傳達的是我們對于更好的生活是怎么樣的理解，通過我們的設計去傳達。

Q:是藝術家還是匠人，如何看待設計師角色定位的問題？

A:我個人理解設計師是更介于藝術家和匠人之間的一個客觀的角色。

Q:設計師如何發揮自己該有的作用？

A:設計師區別于藝術家與匠人，不過更有可能把藝術物化進生活，成為現實。“藝術家”是純藝術的，“匠人”應該是傳承和手藝，有時間的積淀在里面，在不知不覺的幾十年積累下來的才稱之為“匠人”，而且還要有"精神” ，設計師可以具備匠人精神，但大多數不會是匠人。不能簡單化的所謂藝術、所謂匠人精神，設計師有自己的客觀地位，優勢在于他讓生活中的器物更藝術化， 使家具藝術性的可能增加，更有觀念更有態度。

Q:這么多年的設計經歷，對于設計近年來有哪些感悟和理解？

A:設計本身恰在于更少的設計，就是形式的邏輯要簡單(必不要人為的制造麻煩)。但是越簡單、越少的設計，處理細節就越需用心，越要對僅有的形式認真和謹慎。包括對材料對結構關系的尊重和敬畏，產生一種較少的人為的、確趨于經典的動作。形式邏輯的簡單，其實是一種哲學上的思考。一個不錯的設計大體應該是“思考”的更多而“做”的更少。做負責任的設計，對我們自己負責。

Q:如何看待國內原創設計？

A:對于目前好多品牌、設計、設計觀點，大多置于文化概念趨同的背景之下。有極其嚴重的斷章取義之意：新中式、新古典、禪意啥的，文化的大旗不是這么扛的。不要簡單地把幾種符號、幾種處理手法當成是中國傳統文化。如果做傳統家具，不如本本本分分做傳統家具，認真去沿襲傳統家具。 因為從傳統木作家具衍生和變革所謂新中式，只能是讓真正的東西流于簡單和不確切。我們必須在這個系統里設計，加入的更應該是以人為本的訊息而不是簡單視覺的東西。絕不要妥協于卑鄙的現狀，我渴望看到格局與生動鮮活的理解。

Q:長九木的家具有自己獨有的風格，你是如何去定位它的風格和設計走向?？

A:我希望達成的生活方式和態度是寬泛的、自由的。 長九木的風格總要水落石出，他一定是一種思想觀點，具有中國文化的氣息、脈絡也國際化的狀態，自由的態度，是一種可能性。不必矯情，無需背著文化不假思索的走來走去。

Q:評價一下目前國內的家具行業消費群體。

A:消費群體審美能力、消費能力還不到一個有主見的、穩定的階段。不像歐美中產那么穩定，沒有形成自己的價值觀、對生活細枝末節的訴求不確定，我希望通過我們的努力為有潛在需求的群體提供一種選擇的可能。

Q:您本次參加北京設計周的目的是?將會帶來什么作品？

A:今我到北京好幾天了，其實真正轉的展覽還不太多，我這次是受奧迪的邀請參加他們的論壇和展覽的，有兩件2013年的作品在751的奧迪中心展出，是我的代表作之一。

Q:請您介紹一下新產品的亮點和設計理念？

A:這兩件不能算新作品吧，但是也是我的經典作品，關于計算機生成，數字化制作的作品。

Q:如何看待城市與設計之間的共生關系？

A:我覺得設計讓一個城市充滿活力，優化人們的生活方式，使社會更加進步和繁榮的表現形式。越是高級的設計水平越是能體現這個城市的層次。

Q:通過這次展會，希望給觀眾傳達一種什么精神？

A:我希望能夠帶給大家更為獨立的思考，自由創造的能力，放下沉重的各種意圖，從內心出發，去自我實現。所以是一種獨立精神。

Q: 如果要推薦一些值得關注的設計周亮點，您會推薦? 　

A:我看的展覽還不太多，每個展里面了，偶爾會有一兩個非常好的作品，這需要用心去發現，比如勸業場里面的吊起來的一件互動裝置就是非常棒的，他會根據人群感應，光照下去并述說一段話，很有儀式感。